Nahaufnahme Detail Silent Roar – Verbindung zwischen Junge und Panther am Abgrund

Silent Roar – Das stille Gebrüll der Befreiung

Silent Roar – Wenn das Schweigen der Depression eine Stimme findet

Es gibt Momente im Leben, da fehlen die Worte. Wenn die Dunkelheit der Depression so schwer wiegt, dass jedes gesprochene Wort im Hals stecken bleibt. „Silent Roar“ entstand im Jahr 2023, genau an der Schwelle: Die Welt erwachte langsam aus der Covid-Pandemie, und ich stand kurz vor dem Abschluss meiner Behandlung.

Eine Schwarz-Weiß-Acrylmalerei zeigt die Silhouette eines Jungen, der an einem Abgrund sitzt, bewacht von der Silhouette eines Panthers im Hintergrund vor einem grauen Horizont. — *Silent Roar (2023): Ein Moment des Innehaltens am Abgrund – bewacht von innerer Stärke und dem Rückhalt meiner Liebsten.*

Am Abgrund, aber nicht allein

Das Motiv zeigt einen Jungen, der mit baumelnden Beinen über einem Abgrund sitzt. In jener Zeit war ich dieser Junge. Gefangen in einer Krankheit, die sich anfühlte, als ginge es nicht voran, sondern stetig abwärts in die Tiefe.

Doch hinter mir, im Schatten des Abgrunds, sitzt der Wächter. In meiner Gedankenwelt hat dieser Panther eine Doppelbedeutung:

Mein Seelentier: Die unsichtbare Kraft, die immer an meiner Seite war.
Meine Frau: Sie war meine „Löwenmutter“. Sie stand hinter mir, als ich nicht wusste, wie es weitergeht. Sie führte mich, wenn die Depression mich im Griff hatte, und passte auf mich auf, bis ich meine eigene Sprache wiederfand.

Die Rückkehr der Farben und des Lichts

Durch die Malerei konnte ich mich mitteilen, als Reden nicht mehr möglich war. Ich habe mich Schicht für Schicht zurück in eine Welt voller Farben und Licht gekämpft. „Silent Roar“ ist das Zeugnis dieses Sieges. Auch wenn die Dunkelheit manchmal noch kurz aufblitzt, um mich zur Achtsamkeit zu mahnen – sie beherrscht mich nicht mehr.

Technische Umsetzung & Hilfsmittel

Um die Stille und die Tiefe des Abgrunds einzufangen, habe ich mich auf das Wesentliche konzentriert:

Format: 40×50 cm (Querformat) auf hochwertiger Winsor & Newton Leinwand.
Farben: Mars Black und Titanium White (Winsor & Newton).
Besonderheit: Der Einsatz von Matt Medium war entscheidend, um die sanften Verblendungen im Hintergrund und die Tiefe des Abgrunds fließend und ruhig zu gestalten.
Werkzeuge: Mittlerer Flachpinsel für die Verläufe, kleine Katzenzunge (Filbert) für die Silhouetten und ein feiner Long Liner für die präzisen Konturen. Ein kleiner Borsten-Rundpinsel gab dem Felsrand seine Struktur.

Mein Fazit & künstlerische Einordnung

„Silent Roar“ ist für mich weit mehr als ein Spiel mit Kontrasten; es ist die visuelle Bewältigung einer Grenzerfahrung. Künstlerisch besticht das Werk durch seine bewusste Reduktion. Der Verzicht auf Farbe lenkt den Blick unmittelbar auf die existenzielle Spannung zwischen der Zerbrechlichkeit des Jungen und der schützenden Präsenz des Panthers.

Die Komposition nutzt das Licht im Hintergrund nicht nur als gestalterisches Element, sondern als Symbol für die Hoffnung, die jenseits des Abgrunds wartet. Es zeigt, dass wahre Stärke oft in den leisen, fast unsichtbaren Details liegt – ein stilles Gebrüll, das keine Lautstärke braucht, um gehört zu werden. Dieses Bild bleibt für mich unverkäuflich, da es ein tiefes Stück meines eigenen Wesens verkörpert.

Ein Gedanke für euch: Vielleicht kennt ihr selbst Momente, in denen die Welt grau erscheint und die Worte fehlen. Ich hoffe, dieses Bild zeigt euch, dass man auch am Rand des Abgrunds nicht allein sein muss und dass es sich lohnt, Schritt für Schritt zurück ins Licht zu finden. Danke, dass ihr mich auf diesem Teil meiner Reise begleitet.

Details zum Werk:

Titel: Silent Roar (Stilles Gebrüll)
Entstehungsjahr: 2023
Status: Privatbesitz / Unverkäuflich
Hinweis für Sammler: Aufgrund der persönlichen Bedeutung bleibt dieses Werk Teil meiner privaten Sammlung im Atelier.

Acrylgemälde eines schwarzen Panthers im Profil auf 50x70 cm Leinwand; symbolische Darstellung der inneren Stärke und des Sieges über die Depression.

Mein Seelentier: Der stille Kämpfer im Schatten

Ein Sieg über die Dunkelheit

Manchmal sagt ein Bild mehr als tausend Worte oder Therapiestunden. Dieses Werk wurde im Februar 2022 fertiggestellt und markiert einen Wendepunkt in meinem Leben. Es ist für mich weit mehr als nur Acryl auf Leinwand – es ist ein Fenster in eine Zeit, in der ich ein Gefangener meiner selbst war.

Der Moment der Erkenntnis

In einer Phase, in der die Depression mein ständiger Begleiter war, stellte mir meine Therapeutin eine entscheidende Frage: „Mit welchem Tier würdest du dich identifizieren?“

Meine Antwort kam ohne Zögern: Ein Panther. Stark, furchtlos, elegant – und doch verborgen im Schatten. Dieses Bild zeigt mein Seelentier genau in diesem Zustand der Gefangenschaft, aus dem ich damals nach Jahren der Dunkelheit versuchte, einen Ausweg zu finden.

„Der schwarze Panther – Mein Seelentier und Symbol für den Sieg über die Dunkelheit.“ — *„Acrylgemälde eines schwarzen Panthers im Profil als Symbol für den Sieg über die Depression.“*

Symbolik zwischen Licht und Schatten

Das tiefe Schwarz des Panthers verschmilzt fast mit der Dunkelheit, so wie man sich in einer Depression oft unsichtbar und verloren fühlt. Doch ein Detail bleibt wachsam: Das Auge. Es steht für den Kern meines Wesens, der auch in den schwersten Momenten nie ganz erloschen ist.

Technische Umsetzung & Hilfsmittel

Das Werk entstand im Format 50×70 cm (Hochformat) auf Leinwand. Um diese spezielle, fast greifbare Stimmung zu erzeugen, habe ich gezielt folgende Mittel eingesetzt:

Farben: Für den Himmel nutzte ich eine Mischung aus Titanium White und Payne’s Grey, um eine kühle, distanzierte Atmosphäre zu schaffen. Der Panther und der Baumstamm wurden mit kraftvollem Mars Black sowie Akzenten in Titanium White und Payne’s Grey ausgearbeitet.
Werkzeuge: Ein großer Flachpinsel für die Flächen, ein mittlerer Katzenzungenpinsel (Filbert-Pinsel) für die Strukturen des Baums und ein feiner Long Liner, mit dem ich die fast lebendigen Schnurrhaare und den Lichtreflex im Auge gesetzt habe.

Ein Symbol des Sieges

Heute hängt dieses Bild an meiner Wand – nicht als Mahnung an den Schmerz, sondern als Symbol für meinen persönlichen Sieg. Ich habe den Kampf gegen meinen größten Widersacher für mich entscheiden können. Der Panther ist nicht mehr gefangen; er ist heute ein Ausdruck meiner wiedergewonnenen Stärke.

„Dieses Werk ist eines von nur zwei Bildern, die sich direkt mit meiner Depression beschäftigen. Es erinnert mich jeden Tag daran, dass man aus dem tiefsten Schatten wieder ins Licht treten kann.“

Mein persönliches Fazit zur künstlerischen Wirkung

Künstlerisch betrachtet besticht der „Schwarze Panther“ durch seinen radikalen Minimalismus. Die Entscheidung, das Tier fast vollständig im tiefen Mars Black verschwinden zu lassen, lenkt den Fokus unmittelbar auf das Wesentliche: die Wachsamkeit im Auge und die filigranen Schnurrhaare. Der Kontrast zwischen der groben Struktur der Baumrinde und dem glatten, schattenhaften Fell verleiht dem Bild eine enorme Tiefe. Es strahlt eine Ruhe aus, die jedoch eine latente, kraftvolle Energie in sich trägt – ein modernes, grafisch starkes Werk, das zeigt, wie aus Reduktion maximale Emotion entstehen kann.

Details zum Werk

Titel: Schwarzer Panther im Baum
Format: 50×70 cm (Hochformat)
Status: Unverkäuflich. (Teil der privaten Sammlung)

Acrylmalerei Mohnblumenfeld - Carsten Gebhardt - Mein Weg zurück ins Leben

Wie die Acrylmalerei meine Sprache wurde

Mein Weg zurück ins Licht;

Willkommen in meiner Welt – Ich bin Carsten.
Es gibt Momente im Leben, da verliert man die Sprache. Man verstummt innerlich. Und dann gibt es Momente, in denen man eine völlig neue Stimme findet – eine, die nicht aus Worten besteht, sondern aus Farbe.

Wenn das Leben einen Plan hatte
Wer mich früher in meiner Heimat Braunschweig erlebt hat, kannte mich als einen Mann, der Ordnung und Logik schätzte. Ich habe es geliebt, Dinge mit den Händen zu erschaffen, die eine klare Struktur hatten. Mein Märklin Metallbaukasten, Lego oder Ministeck – das war meine Welt. Dort gab es für alles eine Anleitung, und am Ende passte jedes Teil exakt an seinen Platz.

Dass ich jemals ohne Plan vor einer weißen Leinwand stehen und dort meine Seele ausschütten würde, hätte ich damals für völlig unmöglich gehalten. Kreativität war für mich etwas Technisches, nichts Emotionales.

Als die Stille alles verschlang
Mein Leben war lange Zeit einfach nur gut. Seit 1990 geht meine Frau mit mir durch dick und dünn, 2002 haben wir unser „Ja“ besiegelt. Wir waren glücklich. Doch am 2. Dezember 2010 blieb die Welt für mich stehen. Ein drastischer Einschnitt riss mir den Boden unter den Füßen weg. Ich erkrankte schwer, und was folgte, war eine dunkle, tiefe Depression. Eine Spirale, die mich immer tiefer zog, bis kaum noch Licht zu sehen war.

„Maus, fang an zu malen.“
In dieser Zeit, als ich selbst keine Hoffnung mehr hatte, sah meine Frau etwas in mir, das ich längst verloren glaubte. Sie gab mir einen Pinsel und sagte diesen einen Satz, der alles veränderte: „Maus, fang an zu malen – das könnte dir helfen.“ Ganz ehrlich? Im ersten Moment dachte ich: „Jetzt spinnt sie völlig. Als ob ich das könnte… als ob das irgendwas ändert.“ Aber sie hatte recht. Sie hatte so unendlich recht.

Mein Weg zurück ins Licht
Seit 2017 ist die Kunst mein Anker. Meine Bilder sind kein Hobby, sie sind meine Art zu überleben und das Erlebte zu verarbeiten. Wenn du meine Galerie besuchst, siehst du meine Reise zurück ins Leben:

Meine Anfänge: In diesen Werken gab es kein Licht. Es war der Versuch, die bleierne Schwere und die Stille greifbar zu machen, für die ich keine Worte hatte. Ein Spiegel meiner Seele .	Mein Heute: Wenn die Farben zurückkehren. Diese Bilder sind meine Antwort auf die Dunkelheit. Jeder Pinselstrich ist ein Ja zum Leben und ein Sieg über die Schatten. So sieht meine Welt heute aus.“
Bild 1: Die Ruine an der Steilküste „Am Abgrund der Stille. Dieses Bild entstand, als ich das Gefühl hatte, nur noch aus Ruinen zu bestehen. Der Sturm am Horizont war mein ständiger Begleiter, und der Boden unter mir schien jeden Moment wegzubrechen.“	Bild 1: Die Spiegelung im stillen Wasser „Klarheit und neue Tiefe. Die getupften Indigo- und Grüntöne zeigen mir, wie vielschichtig das Leben wieder geworden ist. Im ruhigen Wasser spiegelt sich nicht mehr die Angst, sondern die Schönheit der Welt. Es ist der Moment, in dem die Seele endlich wieder zur Ruhe kommt und die Wellen des Lebens sanft auslaufen.“
Bild 2: Die Person im roten Regenmantel „Einsam in der Regenwand. Das Rot des Mantels war der letzte Rest von mir, der noch sichtbar war. Alles andere verschwamm in einer Welt aus Wasser und Kälte. Ein Leben hinter einem Vorhang aus Tränen und Regen.“	Bild 2: Das Mohnblumenfeld unter dem Morgenhimmel „Das Erwachen der Farben. Das tiefe Rot, das in der Dunkelheit nur als kleiner Regenmantel Schutz bot, hat sich nun ein ganzes Feld erobert. Die Bäume stehen wie eine schützende Umarmung um diesen neuen Morgen, während der Himmel in sanftem Rosa und Gelb den Anbruch einer neuen Zeit verkündet.“

Die Malerei hat mir geholfen, die dunkle Spirale zu verlassen. Heute blitzt die Depression nur noch ganz selten kurz auf, aber sie hat keine Macht mehr über mich. Ich genieße jeden Augenblick mit meiner Frau, unseren drei Katzen und unseren wunderbaren Freunden.

Von der Therapie zur Leidenschaft
Dass aus diesem privaten Überlebenskampf etwas entstanden ist, das anderen gefällt, grenzt für mich an ein Wunder. Wenn mir damals jemand gesagt hätte, dass ich meine Bilder einmal ausstellen würde, dass Menschen sie kaufen und ich eine kleine Fangemeinde habe, hätte ich ihn für verrückt erklärt. Heute hängen meine Werke – ob auf Leinwand oder Stein – in ganz Deutschland, an den Grenzen zu Österreich und der Schweiz und sogar in kleinen B&Bs in Großbritannien.
Mein Herzenswunsch: Ich erzähle dir das alles so offen, weil ich dir Mut machen möchte. Wenn du dich gerade selbst in einer dunklen Phase befindest: Gib nicht auf. Such dir deinen „Pinsel“ – egal, was es ist. Es gibt einen Weg heraus.

Möchtest du eines meiner Werke in dein Zuhause holen? Schau gerne in meiner Galerie vorbei – viele Bilder können direkt in Braunschweig abgeholt oder sicher versendet werden.“

Danke, dass du Teil meiner Reise bei Kreativ-mit-Acryl bist.