Wenn die Zeit am Ufer stillsteht – Abendrot über einem herbstlichen See
Die Idee zu diesem Bild entstand aus der Überlegung: Was könnte ich malen, ohne dass es einen direkten Bezug zu einem Urlaub oder einer konkreten Vorlage hat? Einfach nur malen, weil es unendlich viel Spaß macht. Nach einer Woche voller Arbeit ist es für mich ein schöner Ausgleich, mir bewusst Zeit zu nehmen, um abzuschalten und mich vom Alltag zu lösen. Gleichzeitig möchte ich mich auch künstlerisch weiterentwickeln. Mein Eindruck ist, dass es einfacher ist, Ideen zu finden, wenn man die Malerei von Grund auf gelernt hat. Wenn man – so wie ich – eher von der Seite in die Malerei einsteigt, wirkt dieser Prozess manchmal etwas schwieriger.
Was ich jedoch sofort im Kopf hatte, war die Stimmung: Das Bild sollte herbstlich sein. Da ich leidenschaftlicher Angler bin, kam mir schnell eine Umgebung mit einem See in den Sinn. Plötzlich hatte ich das Bild des Königssees vor Augen – mit dem Bergmassiv im Hintergrund, der Kapelle am See und dem smaragdgrünen Wasser. Da meine Berge bisher in meinen Bildern oft nur „schwarz“ dargestellt waren, wollte ich mir diesmal etwas mehr zutrauen und sie – ähnlich wie mein großes Vorbild Bob Ross – etwas differenzierter gestalten. Natürlich nicht genau wie er, sondern in meinem eigenen Stil.
Als das komplette Motiv in meinem Kopf entstanden war, schrieb ich die Idee sofort in mein Notizbuch. Danach begann ich mit der Vorbereitung der Leinwand (40 × 40 cm). Zuerst klebte ich die Ränder des Keilrahmens mit Malerkrepp ab, damit später ein sauberer Rahmen entsteht. Anschließend trug ich eine hauchdünne Schicht Retarder von Winsor & Newton auf, um die Trocknungszeit zu verlängern.
Ich startete mit Cadmium Yellow (Hue) und Titanium White für die angedeutete Sonne. Danach folgte Winsor Violet, das ich mit Vandyke Brown und den anderen Tönen kombinierte und weich verblendete. Für die Berge nutzte ich Mars Black, Weiß, Gelb und Winsor Violet und verschleierte die Umrisse mit einem Borsten-Rundpinsel. Für den Wald und die Spiegelungen kamen Cadmium Red (Hue), Indian Yellow und Burnt Sienna zum Einsatz. Das Kuriose war: Ich bekam von meiner Umgebung nichts mehr mit, war voll fokussiert, bis meine Frau mir einen Pott Tee brachte und ich kurz aufschreckte. Erst mit etwas Abstand spürte ich die Erleichterung und die volle Wirkung des Werkes.
Auflistung der Materialien
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Leinwand: 40 x 40 cm Keilrahmen.
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Vorbereitung: Malerkrepp (weißer Rand), Winsor & Newton Retarder.
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Farben: Titanium White, Cadmium Yellow (Hue), Winsor Violet, Vandyke Brown, Mars Black, Cadmium Red (Hue), Indian Yellow, Burnt Sienna.
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Pinsel: Großer & kleiner Flachpinsel, Rundpinsel, schmaler & großer Borsten-Rundpinsel, Verblenderpinsel.
Fazit
Als das Bild schließlich fertig war und ich es mit etwas Abstand betrachtete, spürte ich eine kleine Erleichterung. Wenn man direkt davor sitzt, sieht man zwar jedes Detail, aber die gesamte Wirkung entfaltet sich erst, wenn man ein paar Schritte zurücktritt. Für mich ist dieses Werk ein wichtiger Schritt: Weg von den rein schwarzen Bergen, hin zu mehr Struktur und Licht – und das in meinem ganz eigenen Stil als Quereinsteiger.
Hinweis zum Verkauf
Da mir der Erhalt des fertigen Werkes sehr am Herzen liegt, ist dieses Bild nicht für den Standardversand geeignet. Eine Übergabe erfolgt daher ausschließlich durch persönliche Abholung nach individueller Absprache oder durch eine persönliche Lieferung.
